Le Arlequin Picasso qui ne voulait pas montrer son sexe et croisa les jambes

Licasso a rectifié. Une et mille fois. Il considérait chaque peinture comme une somme de destructions. « Arlequin with Mirror », en est un exemple. C’est une œuvre appartenant à l’époque néoclassique, peinte en 1923 et éclairait les regrets de l’artiste. Ubaldo Sedano, responsable de la restauration au musée Thysvus en lui. Qu’est-ce qui masque cet Arlequin hybride ? La radiographie qui sera exposée au musée jusqu’en octobre – et qui fait partie de l’étude technique complète – nous permet de constater clairement que l’idée originale de Malaga n’est pas celle que l’on voit sur la toile suspendue dans la pièce 45. Le premier visage « a des caractéristiques plus particulières. Il a essayé de se dépeindre par ce personnage. Depuis 1901, l’Arlequin s’est transformé en une figure totémique dans sa production, une transcription ou un alter ego de lui-même », explique Guillermo Solana, directeur artistique du centre, ajoutant qu’« il est un artiste toujours en transformation ».

Grâce à l’analyse des matériaux, la radiographie et la réflexologie infrarouge de la toile, des aspects intéressants du processus de création ont été révélés. On peut voir comment l’œuvre a été conçue par son auteur, les variations et les corrections que Picasso a faites, sa manière de travailler, la composition des matériaux utilisés et leur répartition dans les différentes strates. Il combine des traits d’Arlequin et de Pierrot, dont le personnage présente sa mélancolie, même son marron distinctif. Ce visage initial devient finalement « un masque, impersonnel, peu expressif et asexué, auquel même une caractéristique féminisante est perçue dans la manière dont il doit porter ses cheveux en regardant dans le miroir ». Un autre des changements substantiels, peut-être le plus grand, vient de la main et de la position des jambes. Sous l’image colorée, une position très différente est accroupie, car au début elle a été conçue avec les jambes ouvertes, « les extrémités puissantes et exposant le sexe masculin. Au lieu de ces jambes sûres et bien plantées, Picasso construit délibérément un membre maladroit, comme s’il voulait pervertir leur force énergétique », déclare Solana. Le restaurateur, qui partage l’idée, se réfère à un torero très masculin figure à partir de laquelle il part et même réduit son volume. Pour le responsable de la restauration, « le peintre change le personnage en introduisant des couches de couleur et pour que l’homme fort devienne un être enfantin. Il renforce également le contour avec la couleur noire comme, s’il s’agissait d’un croquis pour donner l’impression que le travail est inachevé ».

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