« Beyond Craft » : un dialogue créatif entre le Maroc et la Colombie
À Casablanca, Yasmine Bennani explore les frontières entre artisanat et création contemporaine avec « Beyond Craft », une installation curatoriale qui fait dialoguer les talents marocains et internationaux. Présentée au 15ᵉ étage des Tours Végétales de Yasmine Signature, à Casa Anfa, l’exposition met en lumière une conviction commune au Maroc et à la Colombie : le savoir faire artisanal est une matière vivante, capable de nourrir de nouvelles formes d’expression.
Kawtar Firdaous
Beyond Craft est une installation curatoriale réunissant designers, artistes et savoir-faire marocains et internationaux.
Le mardi 6 octobre, le design, l’art et l’artisanat se sont rencontrés autour de « Beyond Craft », une installation imaginée par Yasmine Bennani. À travers une sélection de pièces et une scénographie pensée comme un parcours, la curatrice et architecte d'intérieur invite à regarder autrement les gestes, les matières et les traditions qui façonnent la création contemporaine.
Dans ce dialogue entre cultures et disciplines, le Maroc et la Colombie occupent une place particulière. Deux territoires aux héritages artisanaux singuliers, réunis par une même approche : faire du savoir faire non pas un patrimoine figé, mais un point de départ pour inventer.
L’art de créer ensemble
La soirée s’est ouverte à 18h30 avec une conversation intitulée « Craft as a Creative Force, The Art of Collaboration ». Modéré par Yasmine Bennani, l’échange a réuni deux créateurs dont les démarches reposent sur une collaboration étroite avec les artisans.
En Colombie, Ana María Calderón Kayser, cofondatrice et directrice créative de la maison Ames Vibrant Living, développe depuis 2006 une approche du mobilier et de l’objet fondée sur le dialogue entre artisans locaux et designers internationaux. Les matériaux naturels et les techniques traditionnelles y rencontrent des lignes contemporaines, dans une recherche d’équilibre entre héritage et innovation.
Au Maroc, Samir Mazer, artiste designer et cofondateur des Ateliers Zelij, explore depuis les années 2000 les possibilités du zellige. Il détourne ce matériau emblématique de sa fonction ornementale pour en révéler les reliefs, les variations de lumière et les irrégularités. Dans son travail, les traces du geste et les imprévus de la cuisson deviennent des éléments à part entière de la création.
Pour « Beyond Craft », il présente trois pièces récentes : Palimpsest, issue de la collection Traces, le totem sculptural YasMin et Pliage N°5, de la série Pliage. Des œuvres qui témoignent d’une recherche où la matière conserve la mémoire du geste tout en ouvrant de nouvelles perspectives formelles.
« L’enjeu n’est pas de confronter deux modèles, mais de comprendre ce qui se crée lorsque le geste, la mémoire et l’intelligence de ces communautés rencontrent de nouvelles visions artistiques et créatives », souligne Yasmine Bennani. La curatrice revendique ainsi une affinité particulière avec ces deux territoires, riches de traditions artisanales et de pratiques transmises au fil des générations.
Une scène créative en dialogue
À l’issue de la conversation, les invités ont découvert l’installation, conçue comme un espace de rencontres entre les œuvres, les matériaux et les sensibilités. Autour des créations de Samir Mazer, Yasmine Bennani a réuni plusieurs signatures marocaines, dont Nadia Squalli, Studio Sana Benzaitar, Fatima Zohra Akhamal et Studio Myroc, aux côtés d’une douzaine de designers internationaux.
Parmi eux figurent Oskar Zieta, Sebastian Herkner, Xavier Lust, Philippe Malouin et Francesco Meda. Leurs créations composent un ensemble où les références se croisent sans se confondre, laissant apparaître des correspondances entre les formes, les textures et les intentions.
L’exposition ne cherche pas à effacer les différences entre les pratiques. Elle en révèle plutôt les résonances, dans une mise en scène où chaque pièce trouve sa place au sein d’un dialogue plus large.
La scénographie comme langage
Cette approche curatoriale prolonge la démarche développée par Yasmine Bennani au sein d’Inspiration Design BY. La galerie associe sélection et distribution de mobilier contemporain, création artistique et valorisation des savoir faire, tout en accompagnant les projets d’aménagement intérieur.
La scénographie y joue un rôle essentiel. Les objets et les œuvres ne sont pas simplement exposés : ils sont mis en situation, rapprochés et composés pour révéler de nouvelles lectures. Le regard circule d’une matière à une autre, d’un geste artisanal à une intention contemporaine, faisant de l’espace lui même un outil de découverte.
Avec « Beyond Craft », cette vision prend la forme d’une expérience sensible, où le design dépasse sa dimension fonctionnelle pour devenir un lieu de transmission et de création.
Au delà des objets, l’exposition interroge ainsi ce qui fait la vitalité d’un savoir faire. Préserver une technique ne signifie pas seulement en conserver la mémoire, mais lui permettre d’évoluer, de rencontrer d’autres cultures et de nourrir de nouvelles expressions.
C’est dans cet espace de liberté, entre héritage et invention, que « Beyond Craft » trouve toute sa portée : rappeler que la tradition n’est pas une forme arrêtée, mais une matière vivante, toujours en devenir.
Dans ce dialogue entre cultures et disciplines, le Maroc et la Colombie occupent une place particulière. Deux territoires aux héritages artisanaux singuliers, réunis par une même approche : faire du savoir faire non pas un patrimoine figé, mais un point de départ pour inventer.
L’art de créer ensemble
La soirée s’est ouverte à 18h30 avec une conversation intitulée « Craft as a Creative Force, The Art of Collaboration ». Modéré par Yasmine Bennani, l’échange a réuni deux créateurs dont les démarches reposent sur une collaboration étroite avec les artisans.
En Colombie, Ana María Calderón Kayser, cofondatrice et directrice créative de la maison Ames Vibrant Living, développe depuis 2006 une approche du mobilier et de l’objet fondée sur le dialogue entre artisans locaux et designers internationaux. Les matériaux naturels et les techniques traditionnelles y rencontrent des lignes contemporaines, dans une recherche d’équilibre entre héritage et innovation.
Au Maroc, Samir Mazer, artiste designer et cofondateur des Ateliers Zelij, explore depuis les années 2000 les possibilités du zellige. Il détourne ce matériau emblématique de sa fonction ornementale pour en révéler les reliefs, les variations de lumière et les irrégularités. Dans son travail, les traces du geste et les imprévus de la cuisson deviennent des éléments à part entière de la création.
Pour « Beyond Craft », il présente trois pièces récentes : Palimpsest, issue de la collection Traces, le totem sculptural YasMin et Pliage N°5, de la série Pliage. Des œuvres qui témoignent d’une recherche où la matière conserve la mémoire du geste tout en ouvrant de nouvelles perspectives formelles.
« L’enjeu n’est pas de confronter deux modèles, mais de comprendre ce qui se crée lorsque le geste, la mémoire et l’intelligence de ces communautés rencontrent de nouvelles visions artistiques et créatives », souligne Yasmine Bennani. La curatrice revendique ainsi une affinité particulière avec ces deux territoires, riches de traditions artisanales et de pratiques transmises au fil des générations.
Une scène créative en dialogue
À l’issue de la conversation, les invités ont découvert l’installation, conçue comme un espace de rencontres entre les œuvres, les matériaux et les sensibilités. Autour des créations de Samir Mazer, Yasmine Bennani a réuni plusieurs signatures marocaines, dont Nadia Squalli, Studio Sana Benzaitar, Fatima Zohra Akhamal et Studio Myroc, aux côtés d’une douzaine de designers internationaux.
Parmi eux figurent Oskar Zieta, Sebastian Herkner, Xavier Lust, Philippe Malouin et Francesco Meda. Leurs créations composent un ensemble où les références se croisent sans se confondre, laissant apparaître des correspondances entre les formes, les textures et les intentions.
L’exposition ne cherche pas à effacer les différences entre les pratiques. Elle en révèle plutôt les résonances, dans une mise en scène où chaque pièce trouve sa place au sein d’un dialogue plus large.
La scénographie comme langage
Cette approche curatoriale prolonge la démarche développée par Yasmine Bennani au sein d’Inspiration Design BY. La galerie associe sélection et distribution de mobilier contemporain, création artistique et valorisation des savoir faire, tout en accompagnant les projets d’aménagement intérieur.
La scénographie y joue un rôle essentiel. Les objets et les œuvres ne sont pas simplement exposés : ils sont mis en situation, rapprochés et composés pour révéler de nouvelles lectures. Le regard circule d’une matière à une autre, d’un geste artisanal à une intention contemporaine, faisant de l’espace lui même un outil de découverte.
Avec « Beyond Craft », cette vision prend la forme d’une expérience sensible, où le design dépasse sa dimension fonctionnelle pour devenir un lieu de transmission et de création.
Au delà des objets, l’exposition interroge ainsi ce qui fait la vitalité d’un savoir faire. Préserver une technique ne signifie pas seulement en conserver la mémoire, mais lui permettre d’évoluer, de rencontrer d’autres cultures et de nourrir de nouvelles expressions.
C’est dans cet espace de liberté, entre héritage et invention, que « Beyond Craft » trouve toute sa portée : rappeler que la tradition n’est pas une forme arrêtée, mais une matière vivante, toujours en devenir.