Cinema
FIFM 2026 : « STRAWBERRIES », sous le rouge des fraises, les blessures de l’exil
Présenté prochainement aux Séances de Gala du Festival International du Film de Marrakech 2026, le nouveau long métrage de Laïla Marrakchi portera également les couleurs du Maroc dans la course aux Oscars 2027, dans la catégorie du Meilleur Film International. À travers le destin de deux ouvrières marocaines dans les exploitations agricoles du sud de l’Espagne, la réalisatrice signe une œuvre sensible et engagée sur l’exil économique, la condition féminine et la dignité humaine.
Kawtar Firdaous
Extrait du film Strawberries, de Laïla Marrakchi, présenté aux Séances de Gala du FIFM 2026 et choisi pour représenter le Maroc aux Oscars 2027.
Dans les paysages ensoleillés de l’Andalousie, derrière l’image d’une agriculture prospère et les rangées de fraisiers à perte de vue, se dessine une réalité beaucoup moins lumineuse. Celle de femmes migrantes confrontées à la précarité, aux abus et à des conditions de travail éprouvantes. C’est dans cet univers que Laïla Marrakchi situe son récit, en donnant une visibilité à celles dont les histoires restent trop souvent à la marge.
Le film suit Hasna et Meriem, deux jeunes Marocaines qui quittent leur pays pour rejoindre l’Espagne et travailler comme ouvrières saisonnières dans la cueillette des fraises. Pour Hasna, ce départ représente une promesse : gagner suffisamment d’argent pour acheter une maison et offrir un avenir meilleur à ses enfants. Mais l’espoir d’une vie plus digne se heurte rapidement à la dureté du quotidien, aux humiliations, au harcèlement et à la domination exercée par certains employeurs.
Au fil de leur expérience, les deux femmes découvrent que leur combat dépasse la seule nécessité économique. Face à un système qui fragilise leur liberté et leur dignité, elles sont confrontées à un choix décisif : se taire pour préserver leur emploi ou prendre la parole au risque de tout perdre. Leur rencontre fait progressivement naître une solidarité qui devient une force de résistance et d’émancipation.
La condition féminine au cœur d’un récit de résistance
Avec Strawberries, Laïla Marrakchi choisit de porter à l’écran une réalité sociale complexe, à la croisée des questions migratoires, des inégalités économiques et des rapports de domination. Sans renoncer à la dimension romanesque de son récit, la réalisatrice s’attache à restituer l’expérience intime de ces femmes, leurs espoirs, leurs blessures et leur capacité à se reconstruire collectivement.
Écrit par Laïla Marrakchi et Delphine Agut, le film réunit à l’écran Nisrin Erradi, Hajar Graigaa, Hind Braik, Fatima Attif et l’actrice espagnole Itsaso Arana, aux côtés de Larbi Mohammed Ajbar. D’une durée de 101 minutes, cette coproduction entre la France, le Maroc, l’Espagne et la Belgique a été portée par les sociétés Lumen, Atelier de Production, Mont Fleuri Production, Fasten Films et Mirage Films.
La photographie de Tristan Galand accompagne cette immersion dans les paysages agricoles andalous, où la beauté apparente des décors contraste avec la violence des rapports humains. Le film navigue ainsi entre chronique sociale et portrait de femmes, privilégiant une approche sensible de la résistance et de la solidarité.
Présenté en mai 2026 dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes, Strawberries marque le retour de Laïla Marrakchi sur la Croisette, vingt et un ans après Marock, son premier long métrage présenté dans cette même section en 2005. La cinéaste avait ensuite réalisé Rock the Casbah en 2013, avant de poursuivre son parcours à travers plusieurs productions télévisuelles internationales. Cette nouvelle œuvre confirme son intérêt pour les mutations de la société marocaine et les trajectoires individuelles confrontées aux tensions du monde contemporain.
Le film suit Hasna et Meriem, deux jeunes Marocaines qui quittent leur pays pour rejoindre l’Espagne et travailler comme ouvrières saisonnières dans la cueillette des fraises. Pour Hasna, ce départ représente une promesse : gagner suffisamment d’argent pour acheter une maison et offrir un avenir meilleur à ses enfants. Mais l’espoir d’une vie plus digne se heurte rapidement à la dureté du quotidien, aux humiliations, au harcèlement et à la domination exercée par certains employeurs.
Au fil de leur expérience, les deux femmes découvrent que leur combat dépasse la seule nécessité économique. Face à un système qui fragilise leur liberté et leur dignité, elles sont confrontées à un choix décisif : se taire pour préserver leur emploi ou prendre la parole au risque de tout perdre. Leur rencontre fait progressivement naître une solidarité qui devient une force de résistance et d’émancipation.
La condition féminine au cœur d’un récit de résistance
Avec Strawberries, Laïla Marrakchi choisit de porter à l’écran une réalité sociale complexe, à la croisée des questions migratoires, des inégalités économiques et des rapports de domination. Sans renoncer à la dimension romanesque de son récit, la réalisatrice s’attache à restituer l’expérience intime de ces femmes, leurs espoirs, leurs blessures et leur capacité à se reconstruire collectivement.
Écrit par Laïla Marrakchi et Delphine Agut, le film réunit à l’écran Nisrin Erradi, Hajar Graigaa, Hind Braik, Fatima Attif et l’actrice espagnole Itsaso Arana, aux côtés de Larbi Mohammed Ajbar. D’une durée de 101 minutes, cette coproduction entre la France, le Maroc, l’Espagne et la Belgique a été portée par les sociétés Lumen, Atelier de Production, Mont Fleuri Production, Fasten Films et Mirage Films.
La photographie de Tristan Galand accompagne cette immersion dans les paysages agricoles andalous, où la beauté apparente des décors contraste avec la violence des rapports humains. Le film navigue ainsi entre chronique sociale et portrait de femmes, privilégiant une approche sensible de la résistance et de la solidarité.
Présenté en mai 2026 dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes, Strawberries marque le retour de Laïla Marrakchi sur la Croisette, vingt et un ans après Marock, son premier long métrage présenté dans cette même section en 2005. La cinéaste avait ensuite réalisé Rock the Casbah en 2013, avant de poursuivre son parcours à travers plusieurs productions télévisuelles internationales. Cette nouvelle œuvre confirme son intérêt pour les mutations de la société marocaine et les trajectoires individuelles confrontées aux tensions du monde contemporain.