Peinture
Espagne. L’art contemporain marocain exposé au musée Reina Sofía
La première grande exposition du musée Reina Sofía à Madrid, l’un des plus grands dédié à l’art contemporain au monde, est consacrée à l’art marocain de l’indépendance à nos jours. L’exposition « Trilogie marocaine 1950-2020 » inaugurée ce mercredi 31 mars, englobe plus de 250 œuvres d’artistes contemporains des sept dernières décennies au Maroc allant de Mohamed Melehi, Mohamed Chabâa, Chaïbia Talal, Mohamed El Baz, Mounir Fatmi ou encore Yto Barrada.
Kawtar Firdaous
Exposition Trilogie marocaine 1950-2020
S’inscrivant dans le cadre du programme de coopération culturelle entre l’Espagne et le Maroc dans le domaine des musées, en collaboration avec la Fondation National des musées (FNM) et Mathaf, le Musée arabe d’art moderne du Qatar, l’exposition « Trilogie marocaine 1950-2020 » ouverte au public jusqu’au 27 septembre, est consacrée à l’art du Royaume du Maroc au cours des 70 dernières années.
Organisée par Manuel Borja-Villel, directeur du musée Reine Sofia et Abdellah Karroum, l’exposition couvre 250 œuvres de trois périodes du Maroc : celle de la transition postcoloniale (1950-1969), celle dite des « années de plomb » (1970) -1999) et celle communément appelée « génération 00 » (2000-2020).
Loin du cliché européen et du folklore touristique, l’exposition qui s’inscrit dans le domaine de la recherche décoloniale témoigne «de la diversité des initiatives, de la vitalité du débat artistique et des échanges interdisciplinaires au Maroc », peut-on lire sur le site du musée de la capitale espagnole.
On retrouve ainsi les œuvres d’artistes de renom au cachet contemporain tels que Mohamed Melehi, Mohamed Chabâa, Chaïbia Talal, Mohamed El Baz, Mounir Fatmi ou encore Yto Barrada. Mais aussi les travaux artistiques (poésie, cinéma, peinture, sculpture, objets d’art...) de Mohamed Afifi, Malika Agueznay en passant par Randa Maaroufi, Younes Rahmoun, Mustapha Akrim, Sara Ouhaddou, Karim Rafi, Mohamed Larbi Rahhali et tant d’autres. Tous contribueront à travers cette exposition à renforcer les liens culturel et historique entre les deux pays voisins en faisant revivre le passé culturel commun de l’Andalousie.
Dans le cadre de cette exposition, les créateurs Safaa Erruas, Karim Rafi ainsi que le conservateur, Abdellah Karroum (actuel directeur du musée du Musée arabe d’art moderne de Doha, au Qatar) ont abordé le pourquoi des cloisons historiques, l’adéquation de l’artiste et de l’institution muséale dans la société de son temps, ainsi que les aspects liés au processus créatif personnel de chacun d’eux.
Abdellah Kerroum a parlé de l’artiste citoyen, intégré dans l’avenir de son temps et avec des responsabilités particulières. Karim Rafi a pour sa part, expliqué un autre angle qui dépasse celui du social ou le spectacle soutenu et contemplé par un artiste qui se « ramifie » dans la réalité. « En sortant de l’époque coloniale, nos parents avaient le désir de construire un nouveau Maroc », a-t-il déclaré.
Evoquant les 20 dernières années, Safaa Erruas estime que « L’œuvre transmet la même réalité dans n’importe quel espace, qu’il soit petit ou grand. Cela donne un sentiment de risque et en même temps donne la curiosité et le désir de se rapprocher ».
Organisée par Manuel Borja-Villel, directeur du musée Reine Sofia et Abdellah Karroum, l’exposition couvre 250 œuvres de trois périodes du Maroc : celle de la transition postcoloniale (1950-1969), celle dite des « années de plomb » (1970) -1999) et celle communément appelée « génération 00 » (2000-2020).
Loin du cliché européen et du folklore touristique, l’exposition qui s’inscrit dans le domaine de la recherche décoloniale témoigne «de la diversité des initiatives, de la vitalité du débat artistique et des échanges interdisciplinaires au Maroc », peut-on lire sur le site du musée de la capitale espagnole.
On retrouve ainsi les œuvres d’artistes de renom au cachet contemporain tels que Mohamed Melehi, Mohamed Chabâa, Chaïbia Talal, Mohamed El Baz, Mounir Fatmi ou encore Yto Barrada. Mais aussi les travaux artistiques (poésie, cinéma, peinture, sculpture, objets d’art...) de Mohamed Afifi, Malika Agueznay en passant par Randa Maaroufi, Younes Rahmoun, Mustapha Akrim, Sara Ouhaddou, Karim Rafi, Mohamed Larbi Rahhali et tant d’autres. Tous contribueront à travers cette exposition à renforcer les liens culturel et historique entre les deux pays voisins en faisant revivre le passé culturel commun de l’Andalousie.
Peinture murale de Yassine Balbzioui réalisée pour ‘Moroccan Trilogy’
«Las Urnas», œuvre d’André Elbaz incluse dans la «Trilogie marocaine»
Safaa Erruas artiste de l’exposition de la trilogie marocaine
« Le désir de se rapprocher »
Dans le cadre de cette exposition, les créateurs Safaa Erruas, Karim Rafi ainsi que le conservateur, Abdellah Karroum (actuel directeur du musée du Musée arabe d’art moderne de Doha, au Qatar) ont abordé le pourquoi des cloisons historiques, l’adéquation de l’artiste et de l’institution muséale dans la société de son temps, ainsi que les aspects liés au processus créatif personnel de chacun d’eux.
Abdellah Kerroum a parlé de l’artiste citoyen, intégré dans l’avenir de son temps et avec des responsabilités particulières. Karim Rafi a pour sa part, expliqué un autre angle qui dépasse celui du social ou le spectacle soutenu et contemplé par un artiste qui se « ramifie » dans la réalité. « En sortant de l’époque coloniale, nos parents avaient le désir de construire un nouveau Maroc », a-t-il déclaré.
Evoquant les 20 dernières années, Safaa Erruas estime que « L’œuvre transmet la même réalité dans n’importe quel espace, qu’il soit petit ou grand. Cela donne un sentiment de risque et en même temps donne la curiosité et le désir de se rapprocher ».
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