Doha, la nouvelle destination culturelle du Moyen-Orient
Terre ancienne riche en traditions de la vie dans le désert et à la mer, le Qatar a vu son histoire bouleversée par la découverte du pétrole dans les années 70. Aujourd’hui, dans le cadre de son ambitieuse Vision 2030, le pays qui prépare un avenir créatif et durable pour ses citoyens, mise sur la culture pour diversifier son offre touristique. Ses festivals internationaux, son Katara Village et ses trois musées majeurs dont le Musée d’Art Islamique MIA, le musée d’art moderne Mathaf et le Musée national du Qatar, font de cet émirat du Golfe la nouvelle destination culturelle par excellence du Moyen-Orient.
« Magnificient Jewels of Jean Sclumberger » (Magnifiques bijoux de Jean Sclumberger) de la collection du Musée des Beaux-Arts de Virginie
Du 15/10/19 au 15/01/20 au Musée National du Qatar
Organisée par Dr. Michael Taylor, conservateur en chef et directeur adjoint pour les Arts et l'Education au Musée des Beaux-arts de Virginie et Kristie Couser, assistante de la conservation pour Works on Paper, le Clark Art Institute, l’exposition présentée au Musée National du Qatar est dédiée à l'œuvre vibrante et sculpturale du célèbre joaillier Jean Schlumberger (1907-1987). Le designer de la marque Tiffany & Co pendant plus de 30 ans, a transformé la mode du XXe siècle avec ses créations uniques des bijoux et d’accessoires hautement sculpturaux inspirés de formes naturelles. L'exposition éblouissante comprend plus de 125 pièces de la collection Rachel Lambert Mellon du musée des beaux-arts de Virginie, la plus grande et la plus complète collection publique de bijoux et d'objets d'art de Schlumberger. L'exposition présente les interprétations imaginatives, spirituelles et impressionnantes du designer sur des sujets animaliers et botaniques, en particulier la vie marine et les fleurs, qui associent des métaux précieux, des pierres précieuses et des matériaux organiques. « Set in Stone » : Hommage aux bijoux indiens Du 23 octobre 2019 au 18 janvier 2020 au MIA à Doha
Pour célébrer l'Année de la culture 2019 Qatar-Inde, le Musée d'art islamique (MIA) présente une exposition sur de magnifiques pierres précieuses et des bijoux de l'Inde. L’exposition présente plus de 100 œuvres issues des collections des musées du Qatar, y compris de nombreux chefs-d’œuvre jamais exposés auparavant. Tirée de la collection permanente du MIA, du Musée national du Qatar et de la collection orientaliste du Musée du Qatar, cette exposition rassemble un splendide éventail de bijoux, d’objets de joaillerie, d’œuvres sur papier et de photographies.
Organisée par Dr. Tara Desjardins, avec le soutien de Nicoletta Fazio, Reem Aboughazala et Tamadur Tariq Al Shamlan, l'exposition se divise en 4 sections: «Les pierres précieuses» révèle l'importance culturelle et économique des pierres en Inde, retraçant leur histoire, leurs sources d'approvisionnement et leur commerce au début de la période moderne. «Court & Ceremony» explore le rôle que les bijoux ont joué dans un contexte courtois dans la projection extérieure de la richesse et du statut. «Beyond the Court» illustre les utilisations personnelles, privées et dévotionnelles des bijoux fabriqués. «Qatar Connection, Pearls for Gold» raconte les longs échanges culturels et commerciaux entre l'Inde et le Qatar, à travers les traditions de la perle et de l'or, et explore l'influence de cette lignée sur la mode des bijoux qataris locaux.Parmi les points forts de l’exposition figurent les diamants «de taille indienne» provenant des mines renommées de Golconda, qui - jusqu’à la découverte de nouveaux gisements diamantifères au XVIIIe siècle - étaient la principale source de diamants dans le monde. Le faucon orné de bijoux est un chef-d’œuvre du savoir-faire moghol du XVIIe siècle et témoigne de la richesse de la cour de Moghol. Ainsi que le magnifique collier de Varanasi: composé de 17 diamants suspendus avec des émeraudes à collier en or surmontées de perles baroques, mettant en valeur l’opulence continuelle des maharajas du XIXe siècle. E Exposé pour la 1ère fois à Doha : le «Flacon Clive», un flacon en jade incrusté de bijoux du XVIIe siècle ayant appartenu à Robert Clive, 1er baron Clive de Plassey (1725-1774). « Triamphant Scale » : 1ère exposition solo de El Anatsui au Moyen-OrientDu 1e Octobre 2019 au 31 Janvier 2020 au Mathaf à Doha
Présentée au Mathaf (Musée Arabe d'Art Moderne) de Doha, l’exposition constitue la plus grande enquête jamais réalisée sur le travail du célèbre sculpteur ghanéen El Anatsui, sans doute l'artiste vivant le plus important et le plus cher d'Afrique.Organisée par le critique d’art, historien de l’art et conservateur, Okwui Enwezor, et par Chika Okeke-Agulu, professeur d’histoire de l’art au département d’art et d’archéologie de l’Université de Princeton, l’exposition met l’accent sur la qualité triomphante et monumentale des sculptures d’Anatsui. Elle englobe tous les médiums de la prodigieuse carrière de l’artiste, qui s’est déroulée sur une cinquantaine d’années, notamment la série de capsules de bouteilles développée au cours des deux dernières décennies, les sculptures en bois et les reliefs muraux du milieu des années 1970 à la fin des années 1990; sculptures en céramique de la fin des années 1970, ainsi que dessins, estampes et livres.Logoligi Logarithm, une installation spécialement créée pour l’espace de performance de la galerie, fait partie des travaux. De manière structurelle par rapport à son travail Gli (Wall) de 2010, dans ce travail complexe spécifique au site, la forme diaphane est obtenue grâce aux modèles de couture développés par Anatsui et ses assistants à l’aide de minces scellants pour bouchons de bouteilles. Le jeu de lumière et de matériaux attrayant de Logoligi Logarithm rappelle la réfraction de la lumière du soleil dans une brume ou un brouillard. Abdellah Karroum, directeur de Mathaf, a déclaré: «C’est la 1ère exposition majeure au Moyen-Orient pour El Anatsui, désormais considéré comme l'un des plus grands artistes vivants d'Afrique. Cette exposition témoigne également des relations de travail étroites que nous entretenons avec Okwui Enwezor depuis de nombreuses années. » East-West/West-East de Richard Serra Installée le long d’un couloir naturel formé par des plateaux de gypse, East-West/West-East de l’artiste américain Richard Serra s’étend sur plus d’un kilomètre de long à travers la péninsule de la réserve naturelle de Brouq qui rejoint les eaux du Golfe. L’installation se compose de 4 plaques de métal mesurées en fonction de leur relation à la typographie. Les plaques, qui s’élèvent à 14,7 m et 16,7 m au-dessus du sol, s’alignent en hauteur les unes avec les autres et avec les plateaux de gypse qui les entourent de chaque côté. Malgré la grande distance sur laquelle s’étendent les plaques, on peut voir et explorer les 4 depuis chaque extrémité de la sculpture. East-West/West-East est la seconde installation de l’artiste d’art contemporain de renommée mondiale Richard Serra ; elle fait suite à la première œuvre publique de l’artiste au Moyen Orient, 7, installée dans le parc du MIA en 2011.