Cinema
Le FIFM rend hommage à Jeff Goldblum, John Turturro et Younès Mégri
Du 20 au 28 novembre 2026, la 23e édition du Festival International du Film de Marrakech rendra hommage à trois artistes dont les univers, les sensibilités et les parcours ont profondément marqué le septième art. Deux figures incontournables du cinéma américain et un artiste marocain au talent pluriel seront célébrés pour la singularité de leur œuvre et leur contribution à la création cinématographique.
Kawtar Firdaous
Le FIFM 2026 rend hommage à Jeff Goldblum, John Turturro et Younès Mégri.
Il est des artistes dont la présence à l’écran ne ressemble à aucune autre. Par leur manière d’habiter les personnages, de faire vibrer les silences ou de donner corps à des univers singuliers, ils laissent une empreinte qui traverse les générations. C’est cette force du jeu et cette liberté de création que le Festival International du Film de Marrakech entend célébrer à travers les hommages rendus à Jeff Goldblum, John Turturro et Younès Mégri.
Trois trajectoires, trois identités artistiques et une même passion pour le cinéma composent cette édition placée sous le signe de la diversité des expressions et de la richesse des parcours.
Jeff Goldblum incarne à lui seul une certaine idée de l’originalité à l’américaine. Sa gestuelle, sa diction reconnaissable et son humour singulier ont façonné une présence immédiatement identifiable. De La Mouche de David Cronenberg à Jurassic Park, où il prête ses traits au mathématicien Ian Malcolm, l’acteur a construit une filmographie qui échappe aux classifications. Il passe avec la même aisance de l’univers de Wes Anderson dans The Grand Budapest Hotel aux grandes productions hollywoodiennes comme Independence Day et Thor : Ragnarok. Plus récemment, il a incarné le magicien d’Oz dans Wicked et Wicked: For Good.
Également présent au théâtre et à la télévision, Jeff Goldblum cultive une autre passion, celle du jazz. Pianiste et fondateur du Mildred Snitzer Orchestra, il poursuit une aventure musicale dont le cinquième album, Night Blooms, est paru en juin 2026. Une carrière plurielle qui témoigne d'une curiosité artistique jamais assouvie.
« C’est un immense bonheur et un véritable privilège que de recevoir un hommage au prestigieux Festival International du Film de Marrakech », confie-t-il, évoquant avec enthousiasme la ville, ses traditions du récit et son patrimoine artistique. Pour l'acteur, cette invitation représente une aventure qu'il aborde avec joie, admiration et gratitude.
À ses côtés, John Turturro sera également célébré pour une carrière marquée par l'audace et la profondeur de ses interprétations. Depuis plus de quarante ans, le comédien américain s'est imposé comme l'un des acteurs les plus inventifs de sa génération. Sa collaboration avec Spike Lee dans Do the Right Thing et Jungle Fever, puis avec les frères Coen dans Barton Fink et The Big Lebowski, a contribué à façonner une filmographie aussi exigeante qu'éclectique.
Son interprétation dans Barton Fink lui vaut le Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes en 1991, année où le film remporte également la Palme d'or. Il donne ensuite vie à Jesus Quintana dans The Big Lebowski, personnage devenu culte. De Martin Scorsese à Robert Redford, en passant par Nanni Moretti et Robert De Niro, Turturro a traversé les univers de grands cinéastes tout en préservant une identité de jeu profondément personnelle.
Son parcours s'étend également à la réalisation, avec Mac, récompensé par la Caméra d'or à Cannes en 1992, mais aussi Romance & Cigarettes et Fading Gigolo. À la télévision, ses rôles dans Monk, The Night Of et Severance ont confirmé l'étendue de son registre, entre intensité dramatique et subtilité.
Ému par cet hommage, l'acteur souligne la portée universelle du cinéma et sa capacité à rapprocher les cultures. Il sera également présent à Marrakech pour accompagner The Only Living Pickpocket in New York, réalisé par Noah Segan, qu'il décrit comme le portrait profondément humain d'un homme confronté à un monde en mutation.
Trois parcours, une même passion pour la création
L'hommage à Younès Mégri revêt une résonance particulière. Figure emblématique de la scène artistique marocaine, il incarne cette rencontre féconde entre musique et cinéma qui a nourri l'ensemble de son parcours. Né à Oujda en 1951 au sein d'une famille d'artistes, le benjamin des frères Mégri s'est très tôt distingué par une sensibilité musicale singulière et un goût affirmé pour l'expérimentation.
En 1972, sa chanson Lili Twil rencontre un immense succès et lui vaut un disque d'or. Sa carrière musicale le conduit sur plusieurs scènes internationales, notamment à l'Olympia de Paris, contribuant ainsi au rayonnement de la chanson marocaine au-delà des frontières.
À partir de la fin des années 1980, Younès Mégri développe parallèlement une carrière de comédien et de compositeur de musiques de films. Il marque notamment le cinéma marocain par ses rôles dans Ali, Rabiaa et les autres..., Les Anges de Satan et Le Retour du fils d'Ahmed Boulane. Il apparaît également dans La Symphonie marocaine de Kamal Kamal et L'Orchestre des aveugles de Mohamed Mouftakir, une interprétation qui lui vaut plusieurs distinctions internationales en 2015.
Son parcours témoigne d'une rare continuité entre deux formes d'expression artistique. La musique et le cinéma ne constituent pas, chez lui, deux univers distincts, mais les prolongements d'une même sensibilité. « Je n’ai jamais quitté la musique pour le cinéma. J’ai juste changé d’instrument. Cet hommage à Marrakech me dit que le public a entendu la même sincérité dans les deux. C’est ça qui m’émeut le plus », confie-t-il.
En réunissant ces trois personnalités, le Festival International du Film de Marrakech célèbre bien davantage que des carrières remarquables. Il met en lumière trois manières d'habiter l'art, trois regards sur le monde et trois signatures qui ont su inscrire leur singularité dans la mémoire collective. Entre l'excentricité maîtrisée de Jeff Goldblum, la liberté de jeu de John Turturro et la sensibilité plurielle de Younès Mégri, cette 23e édition rappelle que le cinéma demeure avant tout un art de la rencontre, de l'émotion et de la transmission.
Trois trajectoires, trois identités artistiques et une même passion pour le cinéma composent cette édition placée sous le signe de la diversité des expressions et de la richesse des parcours.
Jeff Goldblum incarne à lui seul une certaine idée de l’originalité à l’américaine. Sa gestuelle, sa diction reconnaissable et son humour singulier ont façonné une présence immédiatement identifiable. De La Mouche de David Cronenberg à Jurassic Park, où il prête ses traits au mathématicien Ian Malcolm, l’acteur a construit une filmographie qui échappe aux classifications. Il passe avec la même aisance de l’univers de Wes Anderson dans The Grand Budapest Hotel aux grandes productions hollywoodiennes comme Independence Day et Thor : Ragnarok. Plus récemment, il a incarné le magicien d’Oz dans Wicked et Wicked: For Good.
Également présent au théâtre et à la télévision, Jeff Goldblum cultive une autre passion, celle du jazz. Pianiste et fondateur du Mildred Snitzer Orchestra, il poursuit une aventure musicale dont le cinquième album, Night Blooms, est paru en juin 2026. Une carrière plurielle qui témoigne d'une curiosité artistique jamais assouvie.
« C’est un immense bonheur et un véritable privilège que de recevoir un hommage au prestigieux Festival International du Film de Marrakech », confie-t-il, évoquant avec enthousiasme la ville, ses traditions du récit et son patrimoine artistique. Pour l'acteur, cette invitation représente une aventure qu'il aborde avec joie, admiration et gratitude.
À ses côtés, John Turturro sera également célébré pour une carrière marquée par l'audace et la profondeur de ses interprétations. Depuis plus de quarante ans, le comédien américain s'est imposé comme l'un des acteurs les plus inventifs de sa génération. Sa collaboration avec Spike Lee dans Do the Right Thing et Jungle Fever, puis avec les frères Coen dans Barton Fink et The Big Lebowski, a contribué à façonner une filmographie aussi exigeante qu'éclectique.
Son interprétation dans Barton Fink lui vaut le Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes en 1991, année où le film remporte également la Palme d'or. Il donne ensuite vie à Jesus Quintana dans The Big Lebowski, personnage devenu culte. De Martin Scorsese à Robert Redford, en passant par Nanni Moretti et Robert De Niro, Turturro a traversé les univers de grands cinéastes tout en préservant une identité de jeu profondément personnelle.
Son parcours s'étend également à la réalisation, avec Mac, récompensé par la Caméra d'or à Cannes en 1992, mais aussi Romance & Cigarettes et Fading Gigolo. À la télévision, ses rôles dans Monk, The Night Of et Severance ont confirmé l'étendue de son registre, entre intensité dramatique et subtilité.
Ému par cet hommage, l'acteur souligne la portée universelle du cinéma et sa capacité à rapprocher les cultures. Il sera également présent à Marrakech pour accompagner The Only Living Pickpocket in New York, réalisé par Noah Segan, qu'il décrit comme le portrait profondément humain d'un homme confronté à un monde en mutation.
Trois parcours, une même passion pour la création
L'hommage à Younès Mégri revêt une résonance particulière. Figure emblématique de la scène artistique marocaine, il incarne cette rencontre féconde entre musique et cinéma qui a nourri l'ensemble de son parcours. Né à Oujda en 1951 au sein d'une famille d'artistes, le benjamin des frères Mégri s'est très tôt distingué par une sensibilité musicale singulière et un goût affirmé pour l'expérimentation.
En 1972, sa chanson Lili Twil rencontre un immense succès et lui vaut un disque d'or. Sa carrière musicale le conduit sur plusieurs scènes internationales, notamment à l'Olympia de Paris, contribuant ainsi au rayonnement de la chanson marocaine au-delà des frontières.
À partir de la fin des années 1980, Younès Mégri développe parallèlement une carrière de comédien et de compositeur de musiques de films. Il marque notamment le cinéma marocain par ses rôles dans Ali, Rabiaa et les autres..., Les Anges de Satan et Le Retour du fils d'Ahmed Boulane. Il apparaît également dans La Symphonie marocaine de Kamal Kamal et L'Orchestre des aveugles de Mohamed Mouftakir, une interprétation qui lui vaut plusieurs distinctions internationales en 2015.
Son parcours témoigne d'une rare continuité entre deux formes d'expression artistique. La musique et le cinéma ne constituent pas, chez lui, deux univers distincts, mais les prolongements d'une même sensibilité. « Je n’ai jamais quitté la musique pour le cinéma. J’ai juste changé d’instrument. Cet hommage à Marrakech me dit que le public a entendu la même sincérité dans les deux. C’est ça qui m’émeut le plus », confie-t-il.
En réunissant ces trois personnalités, le Festival International du Film de Marrakech célèbre bien davantage que des carrières remarquables. Il met en lumière trois manières d'habiter l'art, trois regards sur le monde et trois signatures qui ont su inscrire leur singularité dans la mémoire collective. Entre l'excentricité maîtrisée de Jeff Goldblum, la liberté de jeu de John Turturro et la sensibilité plurielle de Younès Mégri, cette 23e édition rappelle que le cinéma demeure avant tout un art de la rencontre, de l'émotion et de la transmission.